Arquitetonline

Vasos e bowls coloridos de cristal polonês são concebidos especialmente para a marca de móveis de alto padrão

Peças delicadas e transparentes moldadas à mão, com tons em degradê que se diluem na luz e causam efeitos inesperados e surpreendentes. Assim são as novas peças da linha Varsóvia, integrantes da coleção Saccaro Oggetti que oferecem ao público uma série de objetos que decoram e tornam mais aconchegantes os ambientes da casa.As novas criações recém-chegadas diretamente da Polônia podem ser usadas como vasos, bowls e centros de mesa e apresentam formato arredondado, com diferentes alturas, em combinações de cristal transparente com detalhes em caramelo ou em chocolate, além de peças na cor cristal púrpura e verde oliva.

Os acessórios da linha Varsóvia podem ser encontrados nos showrooms da Saccaro e lojas representantes espalhadas por todo o Brasil e no exterior. Mais informações no site: www.saccaro.com.br .

O CASA OFFICE, versão da CASA COR para escritórios, já entrou na fase final de preparação para seu lançamento. A primeira mostra do segmento de arquitetura corporativa será realizada de 12 de novembro a 2 de dezembro, no Jockey Club de São Paulo, com a curadoria do arquiteto Vasco de Mello, profissional com mais de 40 anos de experiência na área. O evento apresentará ao mercado, que está em franca expansão, tendências em mobiliário, ergonomia, iluminação, decoração empresarial, paisagismo, tecnologia, materiais e soluções para equacionar espaço, conforto e eficiência.

Com o tema “Inovação e Sustentabilidade”, a mostra terá mais de 50 ambientes divididos em 3.300 m² projetados por arquitetos e paisagistas. O CASA OFFICE será uma referência para quem pretende montar ou redecorar seu escritório, consultório, ambiente empresarial ou home office – tudo com bom gosto, economia e funcionalidade.

As principais novidades incorporadas aos mais modernos projetos estarão presentes no CASA OFFICE, como jardins e espaços criados com intuito de facilitar, integrar e melhorar a qualidade de vida. Alguns exemplos são o Beauty Center, projeto da dupla Mariza Cundari e Luiz Henrique Pereira, destinado para as executivas cuidarem da beleza, e a Sala da Descompressão, do escritório Artium Engenharia e Arquitetura, para aliviar o stress do dia-a-dia.

“O CASA OFFICE está em linha com o estilo de vida urbano dos dias atuais, no qual as pessoas trabalham mais e, consequentemente, passam mais tempo em seus locais de trabalho. Dessa forma, é natural termos em relação ao nosso ambiente profissional os mesmos anseios de conforto, praticidade, eficiência e segurança que encontramos em nossos lares”, sintetiza João Doria Jr., presidente da CASA COR.

O CASA OFFICE tem confirmada a participação de ícones do mercado, como o arquiteto João Armentano, que será responsável pela Sala do CEO (Chief Executive Officer), local onde são tomadas decisões estratégicas e administrativas de uma empresa; o paisagista Gilberto Elkis, que assinará o Jardim do SPA, grande tendência dentro dos centros corporativos; a arquiteta Fernanda Marques, que apresentará o Estúdio do Advogado; Betty Birger, com o Escritório e Biblioteca do Advogado e Marcel Monacelli, com o Internet Office.

Todos os ambientes do CASA OFFICE unirão bem-estar, qualidade de vida e integração funcional, com soluções inovadoras e diferenciadas. Para isso, o arquiteto Aquiles Nícolas Kílaris desenvolverá o Escritório de Arquitetura Corporativa. Ele projeta um espaço que integra elementos da natureza ao local de trabalho. O Business Center, de Cristina Amaral, será multiuso e ideal para uma reunião de negócios.

Outros profissionais confirmados são José Claudio Falchi, com o Escritório do Investidor; Rodrigo Hunnicut e Fabio Freire, com a Sala de Trabalho; Amelinha Bratke e Bárbara Bratke apresentarão o Espaço do Bem-Estar; Moema Wertheimer, com o Learning Club; Marco Antônio Stancati e Volmar Stancati preparam o Auditório; Silvana Mattar fará o Restaurante; e Heloísa Dabus terá a Sala Multimídia Interativa.

CASA OFFICE tem a expectativa de receber a visita de 30 mil pessoas e pretende atingir, além de profissionais e estudantes de arquitetura, engenharia e design de interiores, um público formado por executivos, empresários, profissionais liberais e dirigentes de micro, pequenas, médias e grandes empresas.

Marcel Rivkind e outros importantes nomes do design de interiores, da arquitetura, da construção civil e das artes plásticas reunidos em debate

O presidente da rede de lojas Breton Actual, o engenheiro civil Marcel Rivkind, é um dos convidados do programa de debates CASES IN, uma das principais atividades a integrar o projeto KM.M.MM – Viver Design em São Paulo, evento que irá movimentar a cidade de São Paulo na semana de 3 a 9 de novembro de 2008.

Com realização da Secretaria Municipal de Relações Internacionais e da Sociedade ARTEMODA de Estilo e Cultura, o projeto KM.M.MM – Viver Design em São Paulo pretende consolidar-se no calendário de eventos da cidade como um projeto que visa a conscientização da população paulistana sobre a importância do design no cotidiano, a promoção de sua democratização, além de dar visibilidade para a cidade de São Paulo, como um importante centro de economia criativa.

Para discutir e mostrar referências de sucesso em assuntos relacionados a moda, design, habitar, usar, comunicar e pensar, o Projeto Viver Design contará com o programa de debates CASES IN, que será dividido em: CASES IN Moda, Shoes & Complementos, CASES IN Design: Habitar e Usar e CASES IN Viver Comunicar Design em Cidades Criativas.

Marcel Rivkind fará parte do seleto grupo de profissionais dos setores de design de interiores, arquitetura, construção civil e artes plásticas, convidados a debater na mesa-redonda CASES IN Design: Habitar e Usar, que terá como tema o conceito do design como ferramenta para maior funcionalidade e bem-estar, bem como os caminhos da gestão responsável e a economia criativa como fonte de novas oportunidades.

Na ocasião, Rivkind irá ressaltar os diferenciais que fizeram a Breton Actual despontar no mercado de mobiliários e contar hoje com 4 lojas na capital paulista e 1 no Rio de Janeiro, além de 1 outlet em São Bernardo do Campo (SP). Com 40 anos de existência e o conceito de proporcionar bem-estar em ambientes bem decorados, a Breton Actual mostra-se como uma empresa reconhecida e confiável, tanto pelo público final como por profissionais do setor.

Entre seus diferencias, o desenvolvimento de criações próprias, ou seja, a Breton Actual está sempre à frente no lançamento de produtos, com novos design, acabamento, tecnologia, conforto, funcionalidade e bem-estar, características que fazem um móvel se tornar referência no mercado, que atraiam os olhares e o interesse dos profissionais do setor e do público consumidor, e porque não, da concorrência.

Outro assunto a ser abordado é o atendimento pós-venda como uma das maiores preocupações da empresa, pois, como Rivkind define: “o serviço está intimamente ligado ao produto”. Assim, o presidente da Breton Actual contará como se dá seu organizado sistema de gestão, que consiste na administração de três modernos Centros de Distribuição - 2 em São Paulo e 1 no Rio de Janeiro – para a coordenação e a centralização de todo serviço e atendimento ao cliente.

Além de Marcel Rivkind, outros importantes nomes farão parte da mesa-redonda CASES IN Design: Habitar e Usar, que acontecerá no dia 5 de novembro, a partir das 17h, na Casa Artemoda Jardins, sede da Sociedade ARTEMODA de Estilo e Cultura, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 613, Jardim América.

A peça está localizada no Emissário Submarino de Santos e é uma homenagem ao centenário da Imigração Japonesa

A renomada artista plástica japonesa Tomie Ohtake criou uma importante obra de arte para homenagear o centenário da imigração japonesa no Brasil. A obra foi instalada no Emissário Submarino de Santos e sua pintura foi feita com Tintas Wanda, mais especificamente com o Primer Bi Componente 0010 e o Wanda PU HS. Apesar da artista não ter dado um nome oficial para a obra, a população deu o seu apelido: Dragão do Emissário.
Segundo os jornais da cidade, foi a própria artista quem determinou o local da obra, na extremidade da plataforma do Emissário, entre as praias de José Menino e Itararé.  Neste ponto, ela disse que seria possível ver a peça das orlas de Santos e São Vicente e que esta fosse vista pelos passageiros e tripulantes dos navios que entram na baía.
No dia da inauguração, o Príncipe Naruhito do Japão esteve presente e elogiou bastante o monumento.
Cerca de 80 toneladas de aço, fabricado e doado pela Cosipa/Usiminas, foram utilizadas na escultura, que tem vinte metros de comprimento, quinze metros  de altura e dois metros de largura.
Empresas locais confeccionaram a peça e fizeram o trabalho de preparação e pintura, que contou com mão-de-obra especializada. A equipe da Akzo Nobel – Tintas Wanda, representada pelo consultor técnico Rogério Pereira, conquistou este trabalho graças à qualidade de seus produtos, que atenderam as exigências da artista plástica relativas a cor e resistência a intempéries.
A doação do monumento de Tomie para Santos é um reconhecimento da importância que os imigrantes têm na cidade, já que Santos foi o local de  entrada dos japoneses no Brasil.

No próximo dia 13 de outubro, o Boteco Ferraz, no Itaim Bibi, abre suas portas para o lançamento do livro Armênia, do fotógrafo e arquiteto Stepan Norair Chahinian. A obra retrata as diversas faces de um dos povos mais antigos do mundo. O evento também dá início à exposição das imagens do livro Armênia, que ficará na galeria do bar até o final do mês.

As paisagens e situações reveladas em Armênia sempre fizeram parte do imaginário de seu autor. Descendente de armênios, Stepan cresceu com o constante desejo de conhecer suas raízes. Em 2005, partiu para a realização deste sonho, quando ficou por seis meses na terra de seus antepassados.

O livro Armênia contempla cenas do cotidiano de pequenas cidades e regiões do País como Lory, Sevan, Gharapagh e Gyumri, as construções de sua capital Erevan, suas fronteiras com a Turquia, Geórgia, Iran e Azerbaijão. As fotos revelam segredos de um povo milenar, que apesar de cultivar uma relação muito estreita com o Brasil, tem sua beleza ainda pouco conhecida por aqui.

Armênia é um livro que busca, através da linguagem fotográfica, retratar um panorama inédito de um país muito especial. As imagens nos fazem encontrar algumas indicações para um melhor conhecimento desta nação, com uma história tão antiga e, ao mesmo tempo, tão recente na nova ordem mundial, concluí Stepan.

Stepan Norair Chahinian, nasceu em São Paulo em 1979. Arquiteto, mestre pela universidade de São Paulo na área de Estética e Historia da Arte, é também fotógrafo. Realizou exposições em São Paulo, teve trabalhos publicados em importantes veículos como Revista Viagem e Turismo, Horizonte Geográfico, Veja São Paulo, Revista Época, diversas publicações pelo LAP (Laboratório de estudos sobre urbanização, arquitetura e preservação da universidade de São Paulo). Foi responsável pelo Guia Turístico do Estado de Goiás, em 2006, e pelo livro Paisagens Construídas, capitais e cidades Brasileiras, publicado em 2008, ambos pela editora Empresa das Artes. Armênia foi editado, em 2008, pelo Fundo Armênia na Argentina.

Sobre o Livro
Título: Armênia
Autor: Stepan Norair Chahinian
Editora:Fundo Armênia da Argentina
Páginas: 144 paginas
Preço: R$ 100,00
ISBN: 9789872413101
Lançamento em São Paulo: dia 13 de outubro, às 19h30, no Boteco Ferraz
Rua Mário Ferraz esquina com a Rua Tabapuã - Itaim Bibi
www.botecoferraz.com.br
Telefone: 3079-4589

A Gyotoku recebeu ontem o Prêmio Planeta Casa 2008, que valoriza empresas e profissionais das áreas de arquitetura, construção e decoração que estão engajados com o desenvolvimento sustentável. Ao todo foram feitas 251 inscrições na sétima edição do prêmio que é dividido em seis categorias: Ação Social, Produtos de Decoração, Materiais de Construção, Projeto Arquitetônico, Design de Interiores e Empreendimentos Imobiliários.

Com a recém-lançada Ecoglass, a empresa faturou o prêmio na categoria Materiais de Construção. Sua fabricação com vidro 100% reciclado confere ao produto características técnicas adequadas para sua aplicação em fachadas de prédios e superfícies arredondadas, já que tem fácil instalação. Com 0% de absorção de água, resistência à pichação, altíssimo isolamento térmico e isolamento elétrico próximo a zero, as pastilhas são resistentes e remetem ao aconchego e à sofisticação.

Em tons de marrom, a Ecoglass Terra e Madeira traz a resistência dos elementos da natureza ao ambiente, transformando o rústico em aconchego e sofisticação. A Ecoglass Florestas (em tons de verde) proporciona a sensação de contato com a mata virgem e transporta a energia das florestas para o cotidiano deixando o dia-a-dia mais vibrante. A Ecoglass Tons de Azul mistura o azul intenso ao branco e ao lilás para levar ao ambiente a sensação de imensidão e leveza. Transmite calma, dando um colorido especial à vida. Por fim, a Ecoglass Rochas (em tons de branco, platina e chumbo) deixa os ambientes mais altivos e luxuosos, já que a exuberância do preto ganha um brilho especial cinza e platina, que remetem à força e imponência das rochas.

O Prêmio Planeta Casa 2008 teve apoio institucional da Unesco, Instituto Ethos e Instituto Akatu.

A consciência ambiental e a busca por produtos com base mais sustentável são assuntos de maior interesse hoje para os designers. Atenta a esta nova realidade, a CAD Casa Arte & Design, mostra internacional de arquitetura, decoração, design e paisagismo, que, a partir deste ano, passa a ser baseada no lema “Rumo à Sustentabilidade - Menos CO2”, promoverá o fórum 4 Semanas de Design(ers), com a curadoria do jornalista e arquiteto Marcelo Lima. 

“Hoje esse é um assunto de primeira ordem e em conseqüência a própria noção de habitar muda drasticamente: além de proporcionar bem-estar, o desenho dos interiores e dos objetos deve ser igualmente sustentável”, explica Marcelo Lima. “Ético e responsável, o desenho se orgulha de exibir a forma como foi produzido e se pretende, antes de tudo, honesto e durável”, diz o jornalista. 

Para debater essa questão, foram convidados importantes nomes do desenho nacional e internacional: Angela Carvalho (Brasil), Giulio Iacchetti (Itália), Paula Dib (Brasil) e Peter Marigold (Inglaterra). Serão, portanto, quatro seminários, sendo um por semana, sempre às 17h: 

9 de outubro - Angela Carvalho (Brasil) - desenhista industrial formada pela ESDI, do Rio Janeiro, com especialização em Design, em Milão, morou 12 anos na Itália e na Alemanha. Em 1988 fundou a NCS Design, no Rio de Janeiro, empresa que desenvolve uma ampla gama de produtos: de sistemas de identidade visual a produtos de tecnologia avançada. Participou de vários seminários e júris internacionais e foi a primeira designer brasileira convidada a fazer parte do corpo de jurados do Prêmio IF Design de Hannover, Alemanha. 

16 de outubro - Giulio Iacchetti (Itália) - desenhista industrial desde 1992, também se dedica à área acadêmica em várias universidades e escolas de design da Itália e arredores. Reuniu vários prêmios internacionais, entre eles o Compasso D’Oro conquistado com o talher Moscardino, criado em parceria com Matteo Ragni e que hoje é peça permanente de exibição no MOMA, em Nova York. Entre outras empresas, criou projetos para: Bialetti, Casamania, Guzzimi, Mandarina Duck, Meritalia, Sambonet e Thonet Vienna. 

23 de outubro - Paula Dib (Brasil) - designer e consultora, sócia-fundadora daTrans.forma Design. Desde 2003 atua principalmente em comunidades urbanas e rurais de produção artesanal em todo território brasileiro. Transforma e adapta técnicas artesanais em produtos comercializáveis, que geram renda, melhoram a qualidade de vida e estimulam a cultura e a auto-estima das comunidades. Vencedora do Prêmio Internacional Jovem Designer Empreendedor 2006, da British Council, em Londres, entre outros prêmios. 

6 de novembro - Peter Marigold (Inglaterra) - graduado em Escultura pela Saint Martins School, de Londres, em 1997, é um dos mais promissores talentos britânicos. Sua transição para o design se deu por meio de objetos produzidos manualmente para depois ganharem – ou não – versões industrializadas. Viveu durante um ano no Rio de Janeiro, onde criou um rádio com suporte de cascas de coco. Trabalha com dejetos industriais e restos vegetais e atualmente suas estantes compõem o exclusivo catálogo da galerista Libby Sellers, em Londres. 

O fórum 4 Semanas de Design(ers) acontecerá na CAD Casa Arte & Design, com entrada exclusiva para convidados. Além disso, algumas das obras desses renomados profissionais poderão ser apreciadas pelos visitantes da CAD Casa Arte & Design, já que estarão compondo alguns ambientes da mostra. 

A segunda edição brasileira da CAD Casa Arte & Design acontece entre os dias 7 de outubro a 9 de novembro, numa mansão localizada na Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 899, Alto de Pinheiros, em São Paulo (SP). Informações pelos telefones (11) 3034-0600/(11) 3034-0470/(11) 3034-1023, e-mail cad.brasil@cadnet.com.br ou site www.casaarteedesign.com.br.

Espreguiçadeira Ayty figura entre as peças selecionadas para a Mostra Brasileira que acontece na capital federal

A Saccaro, tradicional marca de móveis residenciais e comerciais de alto padrão, é reconhecida por valorizar e exaltar o trabalho dos designers brasileiros na II Bienal Brasileira de Design, que acontece entre os dias 08 de outubro e 05 de novembro no Museu Nacional de Brasília, em Brasília (DF).

À convite da organização do evento, a marca expõe a sua premiada espreguiçadeira Ayty, do designer Roque Frizzo, vencedora do 11º Salão Design Movelsul em março último. O móvel, fabricado com madeira de eucalipto reflorestada, estará entre um seleto grupo de produtos nacionais escolhidos pelo museólogo e crítico de arte Fabio Magalhães, que assina a curadoria da mostra.

Estas peças representam o que há de mais significativo atualmente no universo industrial do design brasileiro contemporâneo e conseguem unir com maestria a tecnologia e o design na produção de grande escala. “Este reconhecimento confirma a nossa missão de promover os talentos brasileiros e levar o trabalho dos designers ao conhecimento do grande público”, afirma Edson Busin, gerente de marketing da Saccaro.

Com a proposta de proporcionar bem-estar e de dialogar com o tema “Rumo à Sustentabilidade - Menos CO2” da CAD Casa Arte e Design o Idoeta & Saltini elaborou o Jardim de Experiências Sensoriais. O foco do projeto criado por Lina Idoeta e Eurídice Saltini é criar um espaço de conforto, brincando com os sentidos dos visitantes da mostra e respeitando o futuro do planeta.

No Jardim de Experi6encias Sensoriais, o uso dos elementos que afetam os sentidos está em toda a parte. O lago e a fonte instigam tanto a visão como a audição. O jardim de ervas estimula o olfato e o paladar. As diferentes texturas utilizadas nos revestimentos de piso e parede bem como as diferentes folhagens das plantas são um convite para o tato.

Além de ser um espaço de bem-estar, o projeto do Jardim de Experiências Sensoriais tem o lema “sustentabilidade do começo ao fim”, buscando ser sustentável na montagem, no uso de matérias e na desmontagem do ambiente. A montagem do jardim foi realizada com a contratação de seis ex-moradores de rua, englobando o aspecto social da sustentabilidade. “Oferecendo trabalho para essas pessoas, o Idoeta & Saltini contribuiu com o desenvolvimento da sua auto-estima e sua reintegração social”, afirma Euridice Saltini, designer idealizadora do projeto. Depois da experiência da montagem, o ex-morador de rua, Genivaldo, assegura “Foi muito gratificante trabalhar na montagem desse Jardim, quero até fazer um curso de jardinagem e voltar para desmontar o espaço”. A desmontagem tambéms será feita por ex-moradores de rua.

Os materiais sustentáveis também estão presentes em toda concepção do Jardim de Experiências Sensoriais. A fonte e as arandelas do ambiente, elaborada exclusivamente para a mostra, foram executadas por Elizabeth e Eduardo Prado com vidro de garrafas de cerveja reciclado. O piso drenante, decks e pisos emborrachados de pneu reciclado também respeitam o meio ambiente ao contemplarem a questão da absorção da água. Por fim, as plantas nativas do estado de São Paulo e os móveis do designer Hugo França elaborados com madeiras reaproveitadas dão o toque final de sustentabilidade para o ambiente.

Sobre o Idoeta & Saltini
O escritório Idoeta & Saltini oferece soluções em arquitetura, design e paisagismo. Fundado pela arquiteta e paisagista Lina Idoeta e pela designer de interiores e produtos Euridice Saltini, o escritório elabora projetos comerciais e residenciais, além ambientar eventos e participar de mostras de arquitetura e design. Saiba mais em: www.idoetaesaltini.com

A segunda edição brasileira da CAD Casa Arte & Design, mostra internacional de arquitetura, decoração, design e paisagismo, que, a partir deste ano, passa a ser baseada no lema “Rumo à Sustentabilidade - Menos CO2”, acontece entre os dias 7 de outubro a 9 de novembro. Desta vez, o evento será realizado numa mansão de 2.500 metros quadrados, localizada na Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 899, Alto de Pinheiros, em São Paulo (SP).

Construída em 1967 e projetada pelo arquiteto modernista Araken Martinho, um dos responsáveis pelo Plano Diretor de 1969 da cidade de Jundiaí (SP), a casa abrigará 44 ambientes, criados - dentro das atuais possibilidades que o mercado oferece - com produtos, serviços e materiais que contribuam com o melhor emprego dos recursos naturais e que tenham cunho social positivo.

A CAD Casa Arte & Design será um seleiro de soluções criativas, tecnológicas e confortáveis para um modo de viver atual, porém mais sustentável, com a utilização de propostas alternativas, como reaproveitamento de entulhos, aproveitamento de águas pluviais, fontes de energia renováveis e materiais de baixo impacto ambiental.

Além de ser uma vitrine de novas propostas de moradia, a CAD Casa Arte & Design é também uma opção de lazer e entretenimento para a cidade de São Paulo. Os visitantes da mostra poderão degustar as delícias da confeitaria Dona Deôla no café; almoçar ou curtir uma happy hour no restaurante, que terá serviço do buffet Garni by Eduardo Poccard - chef que também comanda a cozinha do restaurante Quinta do Museu, no Museu da Casa Brasileira (SP).

Para aqueles que desejarem adquirir novos conhecimentos ou se aprofundar em temas relacionados às tendências do design e da arquitetura e também da sustentabilidade, a CAD Casa Arte & Design apresentará o Fórum CAD Brasil’08, que consiste em uma série de palestras com a presença de convidados nacionais e internacionais especializados nesses assuntos.

A edição 2008 da CAD Casa Arte & Design terá patrocínio da Spazio K, apoio das empresas Roca e Todeschini, e da revista Arquitetura & Construção, e apoio de divulgação do CBSC – Conselho Brasileiro de Construção Sustentável; Portal Onne; Procel – Programa Nacional de Conservação de Energia Elétrica; SVMA - Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente e SMA – Secretaria do Meio Ambiente do Estado de São Paulo.

Para esta edição, a CAD Casa Arte & Design firmou uma parceria com o projeto Arrastão, que visa integrar as diferentes formas de criação com visitas dos moradores ao evento, e realizar oficinas artísticas para a troca de conhecimentos com arquitetos e designers no bairro do Campo Limpo (São Paulo). A parceria permitirá ainda que os integrantes do projeto reutilizem todo material que restar da montagem e da desmontagem do evento.

Decorar Brasil Eventos e Promoções

A CAD Casa Arte & Design é a versão brasileira da mostra Casa Decor, que hoje acontece em Madri, Valência e Barcelona (Espanha); Milão e Torino (Itália); Londres (Inglaterra); Algarve, Porto e Lisboa (Portugal); e Miami (Estados Unidos). A CAD Casa Arte & Design é organizada pela DECORAR BRASIL EVENTOS E PROMOÇÕES, empresa presidida por Javier Campos Malbrán, empresário precursor na concepção e coordenação de eventos de decoração no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, ao lado de suas sócias Lucy Amicón e Marcela C. Portella, que também atuaram em mostras pioneiras de decoração no país.

Com a intenção de guiar os olhares dos cidadãos para uma arquitetura consciente de seus impactos, ou seja, norteada pela preocupação com o ecologicamente correto, o socialmente justo e o economicamente viável, a mostra ganhou este novo conceito, que seguirá no mesmo mês para a Casa Decor em Barcelona (Espanha), e depois para as demais edições em todo o mundo.

CAD Casa Arte & Design

Data do evento: de 7 de outubro a 9 de novembro de 2008(exceto às segundas-feiras)
Horário: das 11h às 20h
Local: Av. Professor Fonseca Rodrigues, 899 (esquina com a Av. Arruda Botelho) - Alto de Pinheiros - São Paulo - SP
Ingressos:- de terça a sexta-feira: R$ 25,00- sábados, domingos e feriados: R$ 30,00- crianças até 10 anos não pagam ingresso- pessoas acima de 60 anos e estudantes pagam meia-entrada, mediante apresentação de documento (carteira de estudante com comprovante de matrícula ou boleto de mensalidade e documento de identidade).

Preço do catálogo:  R$ 15,00

Serviço de manobrista
Bicicletário
Restaurante e Café

A MOSTRA POSSUI ACESSO A PORTADORES DE DEFICIÊNCIA E MOBILIDADE REDUZIDA.